Epik Tiyatro nedir, özellikleri nelerdir? Epik tiyatronun ortaya çıkışı, tarihçesi nedir, öncüleri kimlerdir, teknikleri hakkında bilgi.
Kaynak: pixabay.com
Epik Tiyatro
Epik tiyatro, 20. yüzyılın başlarından ortalarına kadar, zamanın politik iklimine yeni politik dramalar yaratarak yanıt veren bir dizi tiyatro pratisyeninin teori ve pratiğinden ortaya çıkan bir teatral harekettir. Epik tiyatro, eserin ölçeğine veya kapsamına değil, aldığı forma atıfta bulunur. Epik tiyatro, izleyicinin bireysel olarak farklı bir şekilde etkileşime girmesine kasıtlı olarak neden olan çeşitli teknikler aracılığıyla izleyicinin bakış açısını ve parçaya tepkisini vurgular. Epik tiyatronun amacı, seyirciyi inançsızlıklarını askıya almaya teşvik etmek değil, onları dünyalarını olduğu gibi görmeye zorlamaktır.
Tarihçesi
“Epik tiyatro” terimi, onu Berlin’deki Volksbühne’nin (1924–27) yönetmeni olarak ilk yılında icat eden Erwin Piscator’dan gelir. Piscator, oyun yazarlarını “çağdaş varoluş” ile ilgili sorunları ele almaya teşvik etmeyi amaçladı. Bu yeni konu daha sonra belgesel efektler, izleyici etkileşimi ve nesnel bir yanıt yetiştirme stratejileri aracılığıyla sahnelenecekti. Epik tiyatro, Brecht‘in gestus dediği şeyi kullanan bir oyunculuk tarzı içerir. Brecht’in en önemli estetik yeniliklerinden biri, biçim ve içerik arasındaki steril ikili karşıtlığa göre işleve öncelik verdi. Epik tiyatro ve onun birçok biçimi, Richard Wagner’in her bir sanat eserinin diğer sanat biçimlerinden oluşmasını amaçlayan “Gesamtkunstwerk” veya “toplam sanat eseri” fikrine bir yanıttır. Epik tiyatro biçim ve içerik arasındaki özel ilişkiye çok odaklandığından, Brecht’in Wagner’den büyük ölçüde etkilenmesine rağmen, bu iki fikir birbiriyle çelişir. Brecht, “Tiyatro İçin Kısa Bir Organum” adlı eserinde epik tiyatronun önceliklerini ve yaklaşımını tartışır. Brecht epik tiyatrosunda yer alan kavram ve uygulamaların çoğu yıllardır, hatta yüzyıllardır var olmasına rağmen, Brecht onları birleştirdi, yaklaşımı geliştirdi ve popülerleştirdi.
Kariyerinin sonlarına doğru Brecht, öncülük ettiği tiyatro türünü tanımlamak için “diyalektik tiyatro” terimini tercih etti. Daha sonraki bakış açısına göre, “epik tiyatro” terimi, artık kullanılamayacak kadar resmi bir kavram haline gelmişti. Brecht’in o dönemde Berliner Ensemble’daki yönetmenlerinden biri olan Manfred Wekwerth’e göre, bu terim tiyatro yapımına yönelik bu yaklaşımın ürettiği “olayların ‘diyalektikleştirilmesi” anlamına gelir.
Berthold Brecht – Kaynak: commons.wikimedia.org
Epik tiyatro, diğer tiyatro biçimlerinden, özellikle erken dönem natüralist yaklaşımdan ve daha sonra Konstantin Stanislavski tarafından geliştirilen “psikolojik gerçekçilik”ten farklıdır. Stanislavski gibi, Brecht de melodramın sığ gösterilerinden, manipülatif olay örgülerinden ve aşırı duygusallığından hoşlanmazdı; ama Stanislavski, Stanislavski’nin sisteminin teknikleriyle oyunculukta gerçek insan davranışı yaratmaya ve seyirciyi tamamen oyunun kurgusal dünyasına dahil etmeye çalıştığında, Brecht bu tür tiyatroyu kaçışçı olarak gördü. Brecht’in kendi toplumsal ve politik odağı da, izleyicileri içgüdüsel, psikolojik, fiziksel ve irrasyonel olarak etkilemeye çalışan Antonin Artaud’nun yazılarında ve dramaturjisinde geliştirildiği üzere, sürrealizm ve Zalimlik Tiyatrosu’ndan farklıydı. Her ikisi de seyircide ‘şok’ yaratırken, epik tiyatro pratikleri bir sonraki anlama ve kavrama anını da içerecektir.
Teknikler
Verfremdungseffekt
“Yabancılaşma etkisi” olarak bilinen Verfremdungseffekt, Brecht tarafından icat edilmemiş olmakla birlikte, Brecht tarafından popüler hale getirilmiştir ve epik tiyatronun en önemli özelliklerinden biridir.
Verfremdungseffekt’e ulaşmanın yollarından bazıları, oyuncuların birden fazla karakter oynamasını sağlamak, seti seyircinin tam olarak görebileceği şekilde yeniden düzenlemek ve seyirciyle konuşarak “dördüncü duvarı kırmak”tır. Efekti taklit etmek için aydınlatma da kullanılabilir. Örneğin, tiyatroyu parlak ışıklarla doldurmak (sadece sahneyi değil) ve sahneye aydınlatma ekipmanı yerleştirmek, seyirciyi prodüksiyonun gerçeklikten ziyade sadece bir prodüksiyon olduğunu tam olarak kabul etmeye teşvik edebilir.
Birleştirilmiş sözlü dramanın epik biçiminde veya Brecht’in “Aristotelesçi olmayan drama” dediği şeyde yer alan dramatik inşa ilkesinde olduğu gibi, oyun üretimine epik yaklaşım, parçalama, karşıtlık, çelişki ve kesintilerden oluşan bir montaj tekniğini kullanır. Fransız oyun yazarı Jean Genet, dramalarında Brecht’inkinden çok farklı bir dünya görüşünü dile getirirken, yönetmen Roger Blin’e yazdığı bir mektupta, 1966’daki The Screens’i sahnelemeye en uygun yaklaşım hakkında, yapımına epik bir yaklaşım öneriyor.
Her sahne ve bir sahne içindeki her bölüm, kendi içinde tamamlanmış kısa bir oyunmuş gibi titizlikle ve disiplinle mükemmelleştirilmeli ve oynanmalıdır. Herhangi bir leke olmadan. Ve başka bir sahnenin veya bir sahne içindeki bölümün daha önce gitmiş olanları takip edeceğine dair en ufak bir ima olmadan.
Tarihselleştirme
Tarihselleştirme, tarihsel bir olaydan benzer bir güncel olaya bağlantı kurmak için de kullanılır. Bu, her ikisi de Brecht tarafından yazılan Cesaret Ana ve Çocukları ve Szechwan’ın İyi İnsanı oyunlarında, güncel bir sosyal veya politik meseleyi tarihsel bağlamları kullanarak yorumlayan oyunlarında görülebilir.
Brecht de bir oyunun her bir unsuruna bağımsız olarak, kendi başına ayakta durabilen bir müzikhol dönüşü gibi davranmayı tavsiye etti. Epik tiyatrodaki yaygın üretim teknikleri arasında, kostüm ve aksesuarlardaki seçici gerçekçiliğe karşı basitleştirilmiş, gerçekçi olmayan bir manzara tasarımının yanı sıra eylemi kesintiye uğratan ve özetleyen duyurular veya görsel altyazılar bulunur. Brecht, izleyicilerini tasvir edilen olaylardan uzaklaştırmak için komediyi kullandı ve müzikallerden ve panayır sanatçılarından büyük ölçüde etkilendi, oyunlarına müzik ve şarkı koydu.
Epik tiyatroda oyunculuk yapmak, aktörlerin karakterleri inandırıcı bir şekilde oynamalarını, ne izleyiciyi ne de kendilerini karakter “olduklarına” ikna etmelerini gerektirir. Bir aktör sosyal bir yorumun fiziksel düzenlemesini üstlendiğinde buna Gestus denir. Aktörler genellikle seyirciye doğrudan karakter dışında hitap eder (“dördüncü duvarı kırma”) ve birden fazla rol oynarlar. Brecht, karakterlerin yaptığı seçimlerin açık olmasının önemli olduğunu düşündü ve karakterlerin bir eylemi diğerine tercih ettiğinin açık olduğu bir oyunculuk tarzı geliştirmeye çalıştı. Örneğin, bir karakter, “Evde kalabilirdim ama onun yerine dükkanlara gittim” diyebilir. Buna “Değil / Ama öğesini sabitlemek” adını verdi.
