Op sanatı, op art nedir, özellikleri nelerdir? Op Sanatı tarihçesi, önemli sanatçıları kimlerdir? Op Art hakkında bilgi.
Op Sanatı (Op Art)
Op Sanatı (Op Art); optik sanat olarak da bilinir, optik yanılsamayı ön planda tutan geometrik soyut sanat türüdür. Biçimlerin ve renklerin sistematik ve kesin kullanımıyla elde edilen op sanat ürünlerinde etki, perspektif yanılsama ya da renksel gerilimden kaynaklanır.
Örneklerin bazısında yüzey gerilimi o kadar yoğundur ki, adeta nabız atışı ya da titreşme biçiminde algılanır. Op sanat salt soyut biçim ilişkileri üzerine kurulduğundan orfizm, yapımcılık, supermatizm, özellikle hareketle dinamizmi vurgulaması açısından da gelecekçilikle ilişkilidir. Op sanatçıların geometrik soyut sanatçılardan farkı, biçimsel ilişkileri görsel yanılsamalar ve değişiklikler elde etmek üzere düzenlemeleridir.
1950’lerin sonu ve 1960’larda op sanatı uygulayan en önemli sanatçılar Victor Vasarely, Bridget Riley, Richard Anuskiewicz, Larry Poons ve Jeffrey Steele’di. 1965’te New York kentindeki Modern Sanat Müzesi’nde düzenlenen “Yanıtlayıcı Göz” adlı sergiyle akım uluslararası düzeyde ilgi uyandırdı. Sanatçılar birbirine koşut çizgiler, dama tahtası deseni ve eşmerkezli daireler gibi basit biçimleri yineleyerek karmaşık ve çelişik bir görsel mekân oluşturuyorlardı. Ayrıca aynı değerde tamamlayıcı renkleri birbiri üstüne bindirerek renksel bir gerilim elde ediyor ve yüzeye yanılsamacı bir hareket kazandırıyorlardı. Fransa’da Görsel Sanatlar Deneysel Grubu (GRAV) üyeleri ile Şili doğumlu Jesus Raphael Soto gibi op sanatın ilkelerini uygulayan sanatçılar, büyük boyutlu heykellerinde hareket yanılsaması elde edebilmek için ışıktan ve çeşitli motorlardan yararlandılar.
Op art’ın kurucu sanatçıları Victor Vasarely ( Triond, Supernova ), Yaacov Agam (” Çift metamorfoz III” gibi kabartma resimleriyle ), Bridget Riley ( Güncel ), Jeffrey Steele ( La volta ), Richard Anuszkiewicz ( Iridescence ) ), Michael Kidner ( Mavi, Yeşil, Menekşe ve Kahverengi ).
Op art çalışmaları yapan diğer sanatçılar ise Jesús-Rafael Soto , Carlos Cruz Diez , Youri Messen-Jaschin , Julio Le Parc ,Zanis Waldheims , Matilde Pérez , Richard Anuszkiewicz , Kenneth Noland , Frank Stella , Josef Albers , Lawrence Poons , Richard Anuszkiewicz , Piero Dorazio , Omar Rayo , Eusebio Sempere , Burgu, Cristian Mac Entyre sayılabilir.
Tarihçesi
Grafik ve renk efektleri açısından op art’ın öncülleri, neo- empresyonizm , kübizm , fütürizm , konstrüktivizm veya dada gibi diğer tarzların eserlerinde izlenebilir.
Time Magazine, 1964 yılında Julian Stanczak’ın Martha Jackson Gallery’deki Optik Tablolar sergisine yanıt olarak, optik yanılsamalar kullanan bir soyut sanat biçimine (özellikle nesnel olmayan sanat) atıfta bulunmak için op art terimini kullandı. Şimdi op art olarak kabul edilen bazı eserler, Time Magazine makalesinin yayınlanmasından birkaç yıl önce üretilmişti. Örneğin, Victor Vasarely Zebras’ın çalışması (1938), tamamen kontur çizgileri tarafından kapsanmayan eğrisel siyah ve beyaz çizgilerden oluşur ve çizgiler, çevreleyen arka planın içine ve dışına karışır gibi görünür. Ayrıca John McHale’in 1962’de Çağdaş Sanatlar Enstitüsü’ndeki ” This Is Tomorrow ” (1956) sergisinde ve Pandora serisinde kurduğu ilk siyah beyaz “göz kamaştırıcı” paneller şimdiden proto-art trendlerini gösteriyor. Martin Gardner , Scientific American’daki Temmuz 1965 Matematik Oyunları sütununda op sanatı ve matematikle ilişkisini tanıttı. İtalya’da, Franco Grignani Aslen bir mimar olarak eğitim almış olan , op art ve kinetik sanatın merkezi olduğu grafik tasarımın önde gelen isimlerinden biri haline geldi. Woolmark logosu (1964’te İngiltere’de piyasaya sürüldü) muhtemelen tüm tasarımlarının en ünlüsüdür.
1955’te, Paris’teki Denise René galerisindeki “Hareketler” sergisi için Victor Vasarely ve Pontus Hulten , “Sarı manifesto”larında optik ve ışık fenomenlerinin yanı sıra resim ve illüzyonist bazı yeni kinetik ifadeleri tanıttılar. Bu modern biçimdeki kinetik sanat ifadesi ilk olarak 1960 yılında Zürih’teki Museum für Gestaltung’da ortaya çıktı ve 1960’larda gelişti.Çoğu Avrupa ülkesinde, op art’ta olduğu gibi, genellikle optik illüzyonları kullanan bir tür optik sanat içeriyordu. , Yacov Agam tarafından tasvir edilen hareket temelli sanatın yanı sıra ,Carlos Cruz-Diez , Jesús Rafael Soto , Gregorio Vardanega veya Nicolas Schöffer . 1961’den 1968’e kadar François Morellet , Julio Le Parc , Francisco Sobrino , Horacio Garcia Rossi, Yvaral , Joël Stein ve Vera Molnár tarafından kurulan Groupe de Recherche d’Art Visuel (GRAV), opto-kinetik sanatçılardan oluşan kolektif bir gruptu. – 1963 manifestosuna uygun olarak – özellikle etkileşimli labirentlerin kullanımı yoluyla, halkın davranışlarını etkilemeye doğrudan katılımını istedi .
Avrupa’daki Nouvelle eğilim grubunun (1961-1965) bazı üyeleri de Almir Mavignier ve Gerhard von Graevenitz gibi optik illüzyonları inceleyen serigrafları ile op art ile ilgilendiler. 1964’ten itibaren Arnold Schmidt, New York’taki Terrain Gallery’de sergilenen siyah beyaz formlardan oluşan büyük optik resimlerinin birkaç kişisel sergisini açtı.
Duyarlı Göz
New York City’deki Modern Sanat Müzesi, William C. Seitz tarafından yaratılan ve 23 Şubat – 25 Nisan 1965 tarihleri arasında gösterilen ve daha sonra St Louis, Seattle, Pasadena ve Baltimore’da gezilen The Responsive Eye adlı bir sergi açtı. Sergilenen eserler, Frank Stella ve Ellsworth Kelly’nin minimalizminden, Alexander Liberman’ın yumuşak plastisitesine , Anonima grubunun ortak çabalarına ve tanınmış sanatçılarla birlikte geniş bir üslup yelpazesine sahipti. Victor Vasarely , Richard Anuszkiewicz , Wen-Ying Tsai , Bridget Riley ve Getulio Alviani Sergi, sanatın hem hareket yanılsaması hem de renk ilişkilerinin etkileşiminden kaynaklanan algısal yönlerine odaklandı. Sergi halk tarafından iyi karşılandı ( 180.000’den fazla ziyaretçi ), eleştirmenler tarafından pek iyi karşılanmadı. Her halükarda, op art’ın halk arasındaki popülaritesi arttı ve op art görüntüleri çeşitli ticari bağlamlarda kullanılmaya başlandı. Brian De Palma’nın ilk çalışmalarından biri bu sergi hakkında bir belgesel filmdi.
