Aristoteles’in Poetika Şiir Sanatı Üzerine konulu kitabın konusu, özeti, incelemesi. Poetika kitabı hakkında bilgi.
Poetika
Aristoteles’in Poetikasının kesin kökenleri bilinmemekle birlikte, araştırmacılar eserin MÖ 330 civarında birleştirildiğine ve öncelikle Aristoteles’in öğrencilerinin notları aracılığıyla korunduğuna inanıyorlar. Belirsiz başlangıcına rağmen, Poetika yüzyıllardır estetik ve edebiyat araştırmalarında merkezi bir belge olmuştur ve özellikle Rönesans döneminde etkili olduğunu kanıtlamıştır; bugün bilimsel çevrelerde alaka düzeyine sahip olmaya devam ediyor.
Yıllar boyunca Poetika hem övüldü hem de küçümsendi. Bazı eleştirmenler, Aristoteles’in poetika teorisine karşı çıkarlar ve eserin Batı edebiyatı tarihinde böylesine bir etkisi olduğu için üzülürler. Çağdaş bir eleştirmen, Aristoteles’in dramayı “diline,” dilin kendisini en az şiirsel unsuru olan hikayeye indirgediğini ve sonra duyarsız okuyucuları… Ezop masalları” (Sachs 1). Diğer eleştirmenler bu tür görüşlere karşı çıktılar ve Poetika’yı kendi zamanları için geri aldılar; Bu eleştirmenler genellikle Poetika’yı tarihsel bağlamında okumanın önemini vurgular – sonuçta çok uzun zaman önce yazılmıştı – ve bu tarihsel engele rağmen eserde yer alan içgörülerin hala doğru olduğunu vurgular. Tartışmanın hangi tarafında olursanız olun, Poetika çalışırken yoğun metnini çözmek için zaman ayırmanız önemlidir. Poetika, yaygın olarak Aristoteles’in en talepkar ancak ödüllendirici metinlerinden biri olarak kabul edilir, çalışmasında bağlılık gerektirir, ancak gayretli okuyucuya derin getiriler sunar.
Poetika, Aristoteles’in sanatın temel sorunlarını açıklama girişimidir. Hem sanatı tanımlar hem de belirli bir sanat eserinin kalitesini belirlemek için kriterler sunar. Poetika, Aristoteles’in öğretmeni Platon tarafından öne sürülen sanat teorisine karşı durur. Platon Devlet’inde “şiirin salt görünüşlerin bir temsili olduğunu ve dolayısıyla yanıltıcı ve ahlaki açıdan şüpheli olduğunu” savunur. Poetikada, Platon’un öğrencisi Aristoteles, tüm şiiri birleştiren şeyi keşfederek öğretmenini çürütmeye çalışır: şiirin taklitçi doğası ve bir amaç ve tema birliğini korurken izleyiciyi belirli bir olay örgüsüne çekme yeteneği. Aristoteles hem şiirin “anatomisini” açıklamaya hem de insan toplumu için değerini haklı çıkarmaya çalışırken Poetikanın tonu onun tartışmacı ruhunu yansıtır.
Bununla birlikte, geniş hedeflerine rağmen, Aristoteles’in argümanları oldukça somuttur. Sanatın soyut “varlığı”yla, belirli oyun yazarlarının belirli sanat eserlerine bakmaktan daha az ilgileniyor. Aristoteles, etkili şiirin izleyicilerde neden bu kadar uzun süre kaldığını açıklamak istiyor. Platon gibi filozoflar onu nasıl reddetmeye çalışsalar da, sanatın hem iyi hem de yararlı olduğuna dair “ampirik kanıt” – yani geçmiş gözlem yoluyla duyusal kanıt – aramaya eğilimlidir.
Poetika Özeti
Aristoteles’in Poetika’sı, farklı şiir türlerini, iyi bir şiirin yapısını ve bir şiirin bileşenlerine bölünmesini ele almaya çalışır. Şiiri, hayatı karakter, duygu veya eylem yoluyla temsil etmeye veya çoğaltmaya çalışan bir ‘taklit aracı’ olarak tanımlar. Aristoteles şiiri epik şiir, trajedi, komedi, dithyrambik şiir ve hatta bazı müzik türleri dahil olmak üzere çok geniş bir şekilde tanımlar.
Aristoteles’e göre trajedi, şairlerin insanları gerçek hayatta olduklarından daha “soylu” ya da “daha iyi” olarak sunma çabalarından doğmuştur. Komedi ise ‘düşük tip’ bir insanı gösterir ve insanların ortalamadan daha kötü olduğunu ortaya çıkarır. Öte yandan epik şiir, trajedi gibi ‘soylu’ insanları taklit eder, ancak yalnızca bir tür ölçüye sahiptir – birkaç tane olabilen trajedinin aksine – ve anlatı biçimindedir.
Aristoteles trajedinin altı unsurunu ortaya koyar: olay örgüsü, karakter, diksiyon, düşünce, gösteri ve şarkı. Olay örgüsü, trajedinin “ruhu”dur, çünkü eylem, bir dramanın önemi için çok önemlidir ve diğer tüm unsurlar ikincildir. Bir planın başı, ortası ve sonu olmalıdır; ayrıca anlam bakımından evrensel olmalı, belirli bir yapıya sahip olmalı ve bir tema ve amaç birliğini korumalıdır.
Olay örgüsü aynı zamanda şaşkınlık, geri dönüş (peripeteia), tanınma ve ıstırap unsurlarını da içermelidir. Tersine çevirme, hikayenin ana eyleminin tam bir çember haline geldiği ironik bir bükülme veya değişikliktir. Bu arada tanıma, genellikle birbirlerinin gerçek kimliklerini anlamaya başlayan insanları içeren cehaletten bilgiye geçiştir. Acı çekmek, genellikle bir tersine çevirme veya tanımanın sonucu olan yıkıcı veya acı verici bir eylemdir. Her üç unsur da seyircide korku ve acımanın doğurduğu “katarsis” yaratmak için birleşir: trajik kahramanın kötü durumuna acıma ve kaderinin bizim başımıza gelmesinden korkma.
Şair, karakter söz konusu olduğunda dört şeyi hedeflemelidir. İlk olarak, kahraman ‘iyi’ olmalı ve bu nedenle konuşmasında ahlaki bir amaç göstermelidir. İkincisi, kahramanın edep sahibi olması ya da ‘erkekçe cesaret’ olması gerekir. Üçüncüsü, kahraman ‘yaşama sadık’ olmalıdır. Ve son olarak, kahraman tutarlı olmalıdır.
Trajedi ve Epik şiir aynı kategorilere girer: basit, karmaşık (ters çevirme ve tanıma tarafından yönlendirilir), etik (ahlaki) veya acıklı (tutku). Bununla birlikte, trajedi ve epik arasında birkaç fark vardır. Birincisi, epik bir şiir, rahatlatıcı etkisini elde etmek için şarkı veya gösteri kullanmaz. İkincisi, destanlar genellikle tek bir oturuşta sunulamazken, trajediler genellikle tek bir bakışla görülebilir. Son olarak, epik şiirin ‘kahramanca ölçüsü’, trajedinin farklı karakterlerin konuşmalarının ritimlerini elde etmek için genellikle başka ölçü biçimlerini kullandığı altıgendir.
Aristoteles başarılı taklidin unsurlarını da ortaya koyar. Şair ya şeyleri olduğu gibi, oldukları düşünüldüğü gibi ya da olması gerektiği gibi taklit etmelidir. Şair ayrıca eylem ve dilde (tercihen metaforlar veya çağdaş kelimeler) taklit etmelidir. Şair yanlış taklit ettiğinde – ve böylece şiirin özünü yok ettiğinde – veya şair yanlışlıkla bir hata yaptığında (örneğin olgusal bir hata) hatalar gelir. Aristoteles, olgusal hataların tüm çalışmayı sabote ettiğine inanmaz; Bununla birlikte, belirli bir çalışmanın birliğini sınırlayan veya tehlikeye atan hatalar çok daha fazla sonuç doğurur.
Aristoteles, epik biçimin mi yoksa trajik biçimin mi ‘daha yüksek’ olduğu sorusunu ele alarak sonuca varır. Zamanının eleştirmenlerinin çoğu, trajedinin, oyuncuların jestlerini gerektiren daha düşük bir izleyici kitlesi için olduğunu, epik şiirin ise bir anlatı biçimini kendi hayal güçleriyle filtreleyebilen ‘eğitimli bir izleyici’ için olduğunu savundu. Cevap olarak Aristoteles, epik anlatımın, bir trajedide olduğu gibi, abartılı el kol hareketleri ile bozulabileceğini belirtir; dahası, trajedi de şiir gibi, etkisini eylemsiz üretebilir – gücü salt okumadadır. Aristoteles, trajedinin aslında destandan üstün olduğunu, çünkü seyirciye hoşgörülü bir zevk sağlamak için gösteri ve müziğin yanı sıra tüm epik unsurlara sahip olduğunu savunuyor. Öyleyse trajedi, diğer eleştirmenlerin argümanlarına rağmen, Aristoteles için en yüksek sanattır.
