Kadınlar her dönemde ve toplumda çok önemli roller oynamıştır. Antropologlara göre, kadim toplumlardaki medeniyetler kadınlar tarafından başlatıldı.
İlk ipi tasarlayan, taş ve kilden tencere ve tava yapan, yemek yiyip ilaç olarak kullanacak bitkiler bulan, ateş ve evcil hayvanlar keşfetti. Tüm bu başarılar kadınların doğuştan gelen yaratıcılığını göstermek için çalışıyor.
Türk toplumundaki kadınlar bu yaratıcılığı kullandı. Kendilerini çeşitli alanlarda ifade ederken, aynı zamanda sanatta, örneğin halı ve kilim dokuma, dantel yapımı, nakış ve daha fazlasında da yer almaktadırlar.
18. yüzyıldan beri hüküm süren Batılılaşma hareketleri sonucunda, geleneksel çizgiyi takip eden Türk sanatı, Batı sanatından büyük ölçüde etkilenmiştir. Böylece günümüze kadar uzanan ve çağdaş Türk sanatı olarak adlandırılan süreç ortaya çıkmıştır. Ayrıca bu çağdaş sanat döneminde Türk kadınlarının sanattaki varlığı devam etti ve seslerini duyurdular. 8 Mart Dünya Kadınlar Günü yaklaşırken, Türk resminde etkili olan kadın sanatçıların hikayelerini derledik.
Mihri Müşfik
Mihri Müşfik
1886 yılında İstanbul’da doğan Mihri Müşfik, Avrupa tarzı bir eğitim aldı ve edebiyat, müzik ve resim ile ilgileniyordu. 1954’te 68 yaşında New York’ta öldü. 1913’te İstanbul Darülmuallima’da (Öğretmenler Koleji) resim öğretmeni, İstanbul’un ilk Kız Güzel Sanatlar Akademisi’nde (İnas Sanayi- i Nefise Mektebi). Nazlı Ecevit, Aliye Berger ve Fahrelnissa Zeid gibi birçok kadın sanatçıyı eğitti.
Türkiye’nin ilk çağdaş Türk kadın ressamı olarak bilinen sanatçı, Avrupa ve Türk stillerini charshaf ve hasır şapkalarla çiçek figürleri ve şık ayakkabılarla birleştirdi. O zamanlar güçlü iradesi ve zekâsıyla kızlar için resim atölyelerinde aktifti. Sultan II. Abdülhamid döneminde saray ressamı Fausto Zonaro’dan resim dersleri alan sağlam desenleri olan bir sanatçıydı. Resimlerinde portre ve figürlere yoğunlaştı. Portreleri, zamanının akım stilleri olan kübizm ve dışavurumculuğun izlerini taşıyor. Portre ressamı olarak, fırça darbelerindeki solgunluğu ve ışık kullanımı dikkat çekicidir.
Müfide Kadri
Müfide Kadri
Müfide Kadri, 1889 ve 1912 yılları arasında yaşayan ve kısa hayatında zamanının kadın ressamları arasında bir niş kurmayı başaran bir ressamdır. Resimleri ölümünden sonra babası tarafından sergilendiğinde, resimdeki üstün yeteneği ortaya çıktı. Kadri, önce Osman Hamdi Bey’den sonra da Güzel Sanatlar Akademisi’nde öğretmen olan İtalyan profesör Valeri’den suluboya ve odun kömürü çizim dersleri alan son derece eğitimli bir ressamdı. İstanbul Kız Lisesi’nde resim öğretti ve ödül alan ilk Türk kadın sanatçı oldu. Osmanlı Ressamlar Derneği üyesi, Almanya’daki bir sergide resim ödülünü kazandı. Resmin yanı sıra müzik ve beste şarkılarıyla da ilgilendi. Portreler, manzaralar ve natürmort üzerinde çalışan sanatçının resimlerine dikkatle bakıldığında, şiirsel tarzını ve hassasiyetini hepsinde hissetmek mümkündür. Özellikle portreleri, modelin dış görünüşünün yanı sıra iç dünyasını da ortaya koyuyor.
Celile Hikmet
Celile Hikmet
1880 doğumlu Celile Hikmet, ailesine Osmanlı sarayına olan yakınlığı ve o dönemin saray ressamı Zonaro’dan aldığı resim eğitimi sayesinde resim hayatına erken yaşlarda başladı. Enver Paşa ve Leyla Hanım’ın kızı Hikmet, ailesinden miras aldığı sanatla ilgilenerek, zamanının bir kadını için öngörülemez ve imkansız olan bu mesleğe adım attı. Genel olarak, natürmort çizmesine rağmen, Hikmet gerçek anlamda bir portre ressamıydı. Kalın opak boyayı çok az kullanan Hikmet, pastel renklerin hakim olduğu resimler yaptı. Portrelerinde, genellikle aile içindeki arkadaşlarına ve akrabalarına hitap ediyordu ve resimsel bir bakış açısından, bu portrelerdeki ifade görünümler ve duruşlarla güçlendiriliyor ve bu, resimlerini güçlendiren ana unsur.
Nazlı Ecevit
Nazlı Ecevit’in Haliç’ten Süleymaniye isimli yağlıboya eseri.
Meşrutiyet döneminde kız öğrencilere açılan ve güzel sanatlar alanında eğitim veren İnas Sanayi-i Nefise Mektebi’nin (Güzel Sanatlar Okulu) ilk öğrencilerinden Nazlı Ecevit, başarılı sanatlar yaratmayı başardı. farklı resim stillerini deneyerek tuval üzerine orijinal kompozisyonlar. Ecevit çoğunlukla yağlı boya, suluboya, pastel ve odun kömüründe çalıştı ve sık sık manzara ve doğa resimleri çizdi.
Sabiha Bozcalı
Sabiha Bozcalı
Sabiha Bozcalı, dört farklı ülkede resim eğitimi alan ve çalışmalarında endüstriyel üretim konusunu inceleyen ilk kadın ressamdır. Bozcalı eve döndüğünde Sanayi-i Nefise Mektebi’den mezun oldu ve eğitim hayatını kendi ülkesinde başarıyla tamamladı. Bozcalı’ya ayrıca Paris’te ressam Paul Signac’ın öğrencisi olmak için burs verildi. Sonra dünya çapında bir ün kazandı. Önce Mısır sarayında, sonra Roma’daki Papal Müzesi’nde duvarları süsleyen resimler yaparak resim kariyerine ün kattı.
Aliye Berger
Aliye Berger
Fahrelnissa Zeid ve Cevat Şakir Kabaağaçlı’nın (Halikarnas Balıkçısı) kız kardeşi Aliye Berger, sanat hayatına önce keman çalarak başladı. Kardeşine ressam olduğu için resim yapmaya meyilli olması şaşırtıcı değildi. Katıldığı bir yarışmada birincilik kazanan tablosu ile eşsiz bir üne kavuştu. Siyah ve beyaz ara tonlarda desen, yağlı boya ve gravür tekniklerinde çalışan Berger, kariyeri boyunca 1954 gibi uluslararası ödüller kazandı. Uluslararası Sanat Eleştirmenleri Birliği tarafından “Güneş” resmi ve 1955 Tahran Bienali’nde ikincilik ödülü ile açılan yarışma.
Fahrelnissa Zeid
Fahrelnissa Zeid
Fahrelnissa Zeid, 7 Ocak 1901’de İstanbul’da Büyükada’da seçkin bir Osmanlı ailesine “Fahrünnisa Şakir” doğdu. Erken çocukluktan çizim ve resim yapmayı severdi ve ailesi eğitimine destek verdi. Zeid, bir grup avangard ressam olan D Grubu’nun bir parçası oldu ve ilk kişisel sergisini 1944’te İstanbul’da açtı. Bu dönem genellikle ilk sanatsal yaratım dönemi olarak adlandırılır ve minyatür benzeri resimlerle etiketlenir. . Eserleri, Türk klasik resminin, Bizans mozaiklerinin ve Avant-garde’nin büyük etkilerini gösterdi.
