William Makepeace Thackeray kimdir? İngiliz romancı William Makepeace Thackeray’in hayatını, eserlerini ve edebi etkisini keşfedin. Thackeray’in anlatım yöntemi, ironik içgörüleri ve Viktorya dönemi romanlarına katkıları hakkında bilgi edinin.
William Makepeace Thackeray; (1811-1863), anlatım yöntemi, ironik içgörüsü ve motivasyon analizi, geç ve Viktorya sonrası yazarların yelpazesine ve kaynaklarına büyük katkıda bulunan İngiliz romancı. Kurguları hem tipik olarak Viktorya dönemine ait hem de kendine özgüdür. Mevcut etik değerleri itibarsızlaştırır, romantik idealizmleri hicveder, bazen başarır, bazen sanatsal dengeyi kaçırır.
Thackeray’in geçmişi ve kişisel hayatı da eserleri kadar anormaldi. Büyükbabası ve babası, bazı ayrıcalıklı adamlar, Doğu Hindistan Şirketi’nde görev yapıyorlardı; bu, itibarı şüpheli bir kariyerdi. Ataları yarı saygın olan annesi, sevgilisinden zorla ayrıldıktan sonra 1810’da Hindistan’da Thackeray’ın babasıyla evlendi. Kocası 1816’da öldüğünde, ilk sevdiği adamla evlendi ve daha sonra onunla birlikte İngiltere’ye döndü. Thackeray için o, hem kutsanmış bir anne, hem de anne tarafından reddedilmenin hatırasıydı; hem iffetli, sahiplenici bir kadın hem de bir aşk kahramanıydı.
Yaşam – 1811-1845:
Thackeray, 18 Temmuz 1811’de Kalküta’da hem yabancı hem de milliyetçi bir çevrede doğdu. Annesi yeniden evlendiğinde İngiltere’ye geri gönderildi. Londra’daki Charterhouse’da yoğun bir klasik eğitimin ardından Cambridge’e girdi ancak 1830’da diploma alamadan ayrıldı. Kendine özgü kısmi yabancılaşması, isyan etme ve uyma konusundaki çelişkili eğilimlerde ifadesini buluyordu. Weimar’ı ve diğer Alman şehirlerini ziyaret etti, Londra’da hukuk çalıştı, gazeteci oldu, Paris’te sanat okudu, mirasını kaybetti ve 1836’da İngiliz-İrlandalı bir kız olan Isabella Shawe ile evlendi.
Daha sonra hem yazar hem de illüstratör olarak daha ciddi bir şekilde çalıştı ve genellikle Bay MA Titmarsh ve George Savage Fitz-Boodle gibi takma adlar kullandı. Thackeray’ın çizimleri genellikle röportajdan dramaya kadar uzanan çalışmaların merkezinde yer alır. Her ne kadar Vanity Fair’in (1847-1848) kısa hikayeleri gibi bitmiş sahneleri pek yetkin olmasa da, kişisel yeteneği hiciv karikatürlerinde veya ilk romanlarındaki ilk harfleri süsleyen karmaşık alegorik minyatürlerde kendini gösteriyor.
1842’ye kadar Thackeray esas olarak Fraser’s Magazine için yazdı ve The Yellowplush Correspondence (1837-1838), A Shabby Genteel Story (1840) ve The History of Samuel Titmarsh and the Great Hoggarty Diamond (1841) gibi eserlere katkıda bulundu. Daha sonra, en keskin hiciv makalelerinden oluşan bir dizi olan One of Themselves (1846-1847) tarafından The Snobs of England’ı yayınladığı Punch’a giderek daha fazla katkıda bulundu. Bu dönemdeki çalışmaları tipik olarak sosyal iddiayı ve insan sömürüsünü açığa çıkarır ve Catherine (Fraser’inki, 1839-1840) ve The Luck of Barry Lyndon (Fraser’inki, 1844) gibi daha uzun kurgu eserlerinde popüler mitleri hicveder – Byronic pathos, romantik rastgelelik, kahramanca fırsatçılık. Bağımsız gazeteciliğinde insan davranışı evrenselleştirilir ve felsefi tutumlar geliştirilir – Paris Eskiz Defteri (1840), Napolyon’un İkinci Cenazesi (1841) ve Cornhill’den Büyük Kahire’ye Yolculuk Üzerine Notlar (1846).
Thackeray’ın evliliği, görünüşte geleneksel olmasına rağmen, “eski aile ilişkileri gibi esasen güvensizdi. Karısı, 1840’ta üçüncü kızı Harriet’in (daha sonra Bayan Leslie Stephen) doğumunun ardından zihinsel depresyona girdi ve daha sonra kurumlarda yaşadı. İkinci kız çocuğu bebekken öldü. En büyüğü, kendisi de bir romancı olan Anne (daha sonra Lady Ritchie), eserlerinin Biyografik Baskısı için Thackeray hakkında notlar verdi.
1846-1863:
Thackeray orta yaşlarında bir kez daha anormal bir durumla karşı karşıya kaldı; evli ama karısı yoktu, aileden bağımsızdı ve iki küçük çocuğu vardı. 1846’da Londra’da bir ev aldığında kızları onunla birlikte yaşamaya geldi. Ertesi yıl Vanity Fair itibarını kazandı. Pendennis’in Tarihi (1848-1850) onun popülaritesini sağladı. Henry Esmond’un Tarihi Esq. (1852) daha az olumlu karşılandı, ancak The Newcomes (1853-1855) daha da başarılı oldu. Yayınlandığı sırada Thackeray’ın sağlığı bozulmaya başladı ve The Virginians (1857-1859) ile birlikte kurgusunun popülaritesi azaldı. Ancak başka kaynakları da vardı. 1851’de Londra’da, Onsekizinci Yüzyılın İngiliz Mizahçıları (1852-1853’te Amerika Birleşik Devletleri’nde tekrarlandı) başlıklı bir dizi konferans verdi; neoklasik sanat ve espri üzerine cilalı ve anlayışlı, ancak ara sıra ihtiyatlı tartışmalar. Bunu Dört George takip etti; İngiltere’nin Hanover krallarının alaycı portreleri, ilk kez 1855-1856’da Amerika Birleşik Devletleri’nde sunuldu.
1859’da Thackeray The Cornhill Magazine’in editörü oldu ve burada Lovel the Widower (1860) ve The Adventures of Philip on His Way Through the World (1861-1862), önceki temaların versiyonları ve The Roundabout Papers -(1860—)’ı yayınladı. 1863), belki de en iyi denemeleri. 24 Aralık 1863’te Londra’da öldü.
Başlıca Romanlar:
Thackeray’ın gazeteciliğine hakim olan parodi, doğrudan Vanity Fair’e yol açıyor. Daha önceki iki genişletilmiş anlatıdan Barry Lyndon, Fielding’in ironik hicivini taklit ediyor, ancak Catherine, Scott, Byron, Bulwer-Lytton ve moda kadın yazarlardan alaycı bir şekilde ödünç alınan tavırların bir pastişidir. Catherine’de, zıt tarzlarda iki kez sunulan sahneler, Thackeray’in, algının deneyimin ve nesnelliğin içeriğini belirlerken, geleneklerin algıyı kontrol etme biçimine ilişkin anlayışının, yanıltıcı olmasa bile, belirsiz olduğunu öne sürüyor.
Vanity Fair, Catherine gibi, birçok tarzda bir sahne içeriyor ve moda kurgunun “mutlu sonunun” bir parodisiyle sonuçlanıyor. Popüler geleneklerin kişileştirilmiş hali olan oyuncular, romanın genişletilmiş metaforuna, yani bir kukla gösterisine katılıyorlar. Şehit anne, asil çapkın, kanlı zorba ve bohem maceracı rollerinde, ironik bir şekilde acıklı motivasyonlara -cinsel baskı, savunma güvensizliği, ifade edilemeyen arzular, hayatta kalma mücadelesi- ihanet ederler. Bireysel kimlikler tanımlanamaz ve anlatıcı son yorumda bu noktaya değinir: “Gelin çocuklar, kutuyu ve kuklaları kapatalım, çünkü oyunumuz oynandı.”
Thackeray’in kurgusundaki bu tür bir “yorum” -Fielding ve Sterne’in bir modifikasyonu- sempatik ya da şüpheci, kararsız, kendini sorgulayan bir korodur. Bu, “annenin cinsel kıskançlığını” da içeren “annelik tutkusunun”, “sevgiyle kanayan bir göğüs” şeklindeki uğursuz dinsel imgede “sembolize edildiği” Pendennis’te yeniden ortaya çıkıyor. Eğer insanın sinsi idealizmleri Thackeray’in yinelenen teması ise, o bunları Viktorya dönemi seyircisi için hiçbir yerde, kutsanmış anne imgesinde olduğu kadar etkili biçimde araştıramaz.
18. yüzyılda geçen Henry Esmond, ülkenin kültürel geçmişini yeniden yaratıyor. Thackeray, “Ben … gittiğimde bunu kartım olarak bırakmaya hazırım” dedi. Kahramanın şövalye mirası, Augustan olgunluğunun hicivli tavırlarıyla birleşiyor ve 19. yüzyıl duyarlılığının şiirsel içgörülerine dönüşüyor. Daha önceki romanların “rolleri” geleneksel idealizmler olarak yineleniyor. Şövalyelik, pastorallik ve epiklik çoğu zaman yozlaşma ve vahşetin maskeleri olsa da, onların da zayıf bir gerçeği vardır. Thackeray’ın çoklu “doğruluk” önermesi (Pendennis, bölüm 61), Keats’in “olumsuz yeteneği”ne ve Pater’in “göreceli ruhuna” benzemektedir. Bu, Esmond’da (“perspektif camını çevirin ve dev bir cüce gibi görünür”) merkezi bir konumdadır; burada efsanevi anne kişilikleri, çağdaş okuyucuları rahatsız eden ensest imalarla birlikte, belirsiz bir kadın figürünün farklı yönlerini açığa çıkarır.
Esmond’un kahramanı aynı zamanda anlatıcıdır. Yaşlı bir adam olarak “yazar”, Thackeray’in daha önceki “yorumcusu”nun tarafsızlığını üstlenir; ama aynı zamanda tarif ettiği genç adamdır (“Böyle bir geçmiş insan için her zaman mevcuttur”). Esmond’da tematik ve yazma sürecinin geçmiş ve şimdiki zamanın Proustçu birleşimi, Proust’ta olduğu gibi, kahramanın sanat aracılığıyla bir “kimlik”i gerçekleştirmesini temsil eder.
Yeni Gelenler dağınık ve düzensizdir. Thackeray’in en iyi eserinin “göreceli ruhunu” oluşturan birbiriyle çelişen içgörülerin etkileşimi giderek daha fazla düzensiz hale geliyor. Thackeray’in mektuplarından birinde belirttiği gibi, “Yorum artık bir savunma aracı, bir ‘maske’dir. İroni duyguyu değiştirmekte başarısız olur ve hiciv, şiirsel ima, natüralizm ve masal artık etkili bir şekilde bütünleştirilemez. Ancak roman daha sonraki yazarları derinden etkiledi.” Henry James’e göre The Newcomes “büyük, gevşek, bol bir canavardı”; ancak Dove’dan James Wings bundan söz ediyor ve James’in karakterleri Newsomes’ın Thackeray’in Newcomes’unu anımsattığı The Ambassadors’da Mme de Vionnet’le bağlantılı. Thackeray’ın Mme de Florae’sine.
The Virginians, eski dünya ile yeninin Jamesvari bir yan yana gelişini sunuyor, ancak roman muhteşem bir şekilde açılsa da sonunda canlılığını kaybediyor. Dul Lovel ve Philip, Thackeray’in daha önce araştırdığı temaları tekrarlıyor ve Denis Duval (1864’te yayınlandı) onun ölümüyle kesintiye uğradı.
Etkilemek:
Viktorya dönemi eleştirmenleri genellikle Dickens ve Thackeray’i -uygun bir şekilde- karşılaştırırlar çünkü onların farklı yetenekleri çok çeşitli kurgusal kaynakları öngörmektedir. Dickens’ın romanları, Thackeray’de çok az rol oynayan mitsel, fantastik ve absürd unsurları içerir, ancak modern anlatı tarzlarında tipik olan bu Dickens’çı motifler, bir roman geleneği yaratamayacak kadar kendine özgüydü. Thackeray’ın kurgusu -ironik, göreceli vizyonu, psikolojik içgörüleri ve tarafsız “yorumu” ile- daha sonraki romancılara hem tema hem de yöntem sundu. Thackeray’ın sesi, George Eliot’un anlatımındaki şefkatli ironide, Meredith’in karmaşıklıklarında ve James’in öznel “bakış açısında” ve Amerika, İngiltere ve Avrupa’nın yan yana sıralandığı kadın sömürüsü, şüpheli erkeksi şövalyeliğin tematik tekrarında varlığını sürdürüyor. Virginia Woolf ve EM Forster, Proust’un Geçmiş Şeylerin Anılması’nda doruğa ulaşabilecek bir geleneği genişletiyor, ancak Proust doğrudan Eliot, Ruskin ve Pater’dan yararlandı. Amerika Birleşik Devletleri’nde Hawthorne muhtemelen Thackeray’e borçluydu, Howells ise kesinlikle borçluydu ve açık bir “etki” olmaksızın Sinclair Lewis, Fitzgerald ve hatta Faulkner çeşitli biçimlerde bir yöntem geliştirmeye devam ettiler; geleneksel roman.
