Dietrich Buxtehude Kimdir? Alman Org Sanatçısı ve Bestecisinin Hayatı ve Eserleri

0

Dieterich Buxtehude kimdi? Danimarka doğumlu Alman orgcu ve besteci Dieterich Buxtehude biyografisi, yaşam öyküsü, eserleri ve üslubu hakkında bilgiler.

Dietrich Buxtehude

Dietrich Buxtehude (Kaynak : wikipedia.org)

Dieterich Buxtehude; (c. 1637-1707), Danimarka doğumlu Alman orgcu ve Kuzey Alman okulu ekolü bestecisidir. Dietrich (Danimarkalı, Diderik) Buxtehude muhtemelen Helsingor’da doğdu. Babasıyla ve daha sonra belki de Heinrich Schütz’ün öğrencisi Johann Theile ile org üzerine eğitim aldı. 1657’de St. Mary’s, Hälsingborg, Danimarka’da (şimdi İsveç’te) orgcu oldu. 1660 yılında Helsingor’daki St. Mary’s’de; ve 1668’de Lübeck’teki (Almanya) Marienkirche’de de bu görevine devam etti. Bu son görevi, Director Musices (müzik yönetmeni) ile 9 Mayıs 1707’de Lübeck’teki ölümüne kadar sürdürdü.

Advertisement

Çalışmaları ve Besteleri

Buxtehude’nin bilinen 250’den fazla eserinden neredeyse 100’ü org için bestelenmiştir. Bunlara prelüdler, fügler, toccatalar, chaconnes, canzoni, a passacaglia ve koral prelüdleri, fanteziler ve varyasyonlar dahildir. 120’den fazla olan vokal eserler, 100’den fazla solo ve koro kantatının yanı sıra ilahiler, bir oratoryo, bir Missa Brevis, bir Magnificat ve büyük ölçekli şenlikli eserler (özellikle iki vokal ve üç enstrümantal için Benedicam Dominum) içerir.  Buxtehude’nin oda müziği, 19 süit ve yaylılar ve klavsen için 14 sonata içerir.

Müzik Stili

Buxtehude’un çalışmaları genellikle çok bölümlüdür. Tını, ölçü, enstrümanlar ve sesler ve kontrpuan, kordal ve doğaçlama dokuların karşıtlıklarını kullanırlar, ancak genellikle temaların tekrarları veya dönüşümleriyle bütünleştirilirler. Müzikal dizeleri, hem Latince hem de Almanca olan metinlerine uygundur, ancak ritimleri erken barok üslubun özelliklerinden daha düzenlidir.

Buxtehude’nin müziği öncelikle melodik değildir. Gücü, modülasyonla güçlendirilmiş bir majör-minör ton sistemi içinde, oldukça aktif bir bas hattından üretilen dinamik armonilerde yatmaktadır. Org stili, virtüöz pedal çizgileri, organın sonoritesinden yararlanma ve özellikle chaconnes ve passacaglia’da soyut (mutlak) bir enstrümantal stilin gelişimi için dikkate değerdir.

Buxtehude ününü , Johann Sebastian Bach’ınkinden önce gelen ve tüm çağdaşlarını geride bırakan, Kuzey Almanya’nın en büyüğü olan org için bestelenen çalışmasına borçludur . “Kuzey’in orgcu okulu” denilen şeyin en büyük temsilcisi olan Sweelinck’in başlattığı çizgiyi takip etti, büyük müzikal mimarilere olan zevki ile karakterize edildi, zenginlik ve hayal gücü özgürlüğü ile mükemmel bir şekilde ifade edildi. kuzeyli ustalar tarafından yaratılmış harika enstrümanlar.

Advertisement

Buxtehude’nin eseri, prelüdleri ve koralleri, mimarinin karmaşık ve görkemli yönü, melodik ve ritmik buluş ve kontrpuan zenginliği ile karakterize edilir: eserleri açıkça virtüöziteye ve diğeri kontrpuan gelişimine adanmış bir bölüme ayrılmamıştır. iki tür bölümün bölümleri dönüşümlü olarak birbirini takip eder.

Buxtehude’nin Etkisi.

Buxtehude’un soyut org çalışmaları, Buxtehude’un süreksiz formlarını biçimsel ve tematik entegrasyonun zirvesinde yeniden işleyen Bach için modellerdi. Bach, Buxtehude’dan, kantat ve hitabetlerdeki sesleri ve enstrümanları birleştirme tekniklerini de özümsedi. Son olarak, Buxtehude’nin güçlü ton organizasyonu ve modülasyon kullanımı, onu takip eden geç barok dönemin anıtsal kutsal eserlerinin yapısal temelini oluşturmaya yardımcı oldu.


Leave A Reply