Francesco Guardi Kimdir? İtalyan Ressamın Hayatı ve Eserleri Hakkında Bilgi

0

Francesco Guardi kimdir? İtalyan ressam Francesco Guardi biyografisi, hayat hikayesi, eserleri ve resimleri hakkında bilgiler.

Francesco Guardi

Kaynak : wikipedia.org

Francesco Guardi; (1712-1793), İtalyan ressam. En sevdiği konu, ya kesin görüntülerde ya da hayali vizyonlarda Venedik şehriydi ve bu alanda sadece Canaletto onunla rekabet edebilir.

Advertisement

Guardi, 5 Ekim 1712’de Venedik’te ressam bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. Muhtemelen ilk eğitimini, 1716’da babalarının ölümünden sonra aile stüdyosunun sorumluluğunu üstlenen ağabeyi Gian Antonio Guardi’den (1699-1760) almıştır. Francesco’nun erken kariyeri belirsizdir; kardeşine yardım etti ve ara sıra bağımsız işler yaptı. 1764 tarihli bir bildiri, ondan Canaletto’nun bir öğrencisi olarak bahseder. Alıntının anlamı belirsiz olduğu için, onun zaten bir manzara ressamı olarak bilindiği ortaya çıkıyor.

1784’te Guardi, Venedik Güzel Sanatlar Akademisi’ne mimari konuların ressamı olarak seçildi. Komisyonlara ve eleştirel tanınmaya rağmen, 1 Ocak 1793’te Venedik’te öldüğü sırada bile yalnızca sınırlı bir itibara sahipti.

Guardi, mimari resmin düzgün geleneklerini terk ederek, yalnızca formları ve konturları öneren keskin bir impastoda son derece gevşek, hızlı bir çizim stilini tercih eden 18. yüzyıldan kalma tek manzara ve manzara ressamıydı. Düzensiz, kabataslak renk lekeleri üzerine uyguladığı bu cihaz, değişen ışığın nemli havadan kırıldığı ve hareket eden sudan yansıdığı, lekeli duvarın üzerinde parıldadığı veya çözdüğü parıldayan bir Venedik görüntüsü oldu. İnsan eserinin zamana ve elementlere, uçsuz bucaksız mekanlara, küçük ve izole figürlere ve güvenilmez ışık karşısındaki kırılganlığına dair keskin duygu, resimlerine dokunaklı, romantik bir melankoli yüklüyor.

Eserleri

Elli yaşına kadar, dini tabloların ressamı olan kardeşi Gianantonio’nun atölyesinde yalnızca ikincil bir rol oynadı. İkincisinin ölümünden sonra vedutaya döner. Canaletto ile birlikte , 18. yüzyılda tamamen gelişen resimsel bir tür olan Venedik‘in pitoresk ve titiz “ görüşleri ” olan vedute’nin mükemmel ressamıdır . Ancak, boyayı daha serbest bir şekilde ele alarak kendi stilini hızla geliştirdi. Venedik ışığının canlı atmosferini ve su üzerindeki göz kamaştırıcı etkisini canlandırmaktan özellikle zevk aldı. Guardi’nin daha “ izlenimci ” yaklaşımı, küçük ölçekli hayali sahnelerde veya “caprici”lerde de ifadesini buldu.

Advertisement

İyi tarihlenebilir görüşlerin eksikliği, tatmin edici bir kronolojinin kurulmasını engellemektedir. Sorun, bestelerinin birçok tekrarı ile daha da karmaşıklaşıyor. İlk görüşleri gibi, bu kaprisler diğer sanatçıların, bu durumda Marco Ricci (1676-1729) ve Luca Carlevarijs’in görüşlerinden türetilmiştir ve genellikle tüm kompozisyonları veya belirli harabe ve peyzaj öğelerini benimser.

Guardi ayrıca Venedik Cumhuriyeti’ndeki önemli olayları, örneğin Condi dei Nord, Rusya Büyük Dükü Paul ve Cumhuriyet tarafından ziyaretlerini anmak üzere görevlendirilen Maria Feodorovna’nın (Alte Pinakothek, Münih ve çeşitli özel sektörler arasında bölünmüştür) ziyaretini anlatan resimleri gibi kronikleştirdi. koleksiyonlar). Ayrıca Doge Alvise IV Monicego onuruna boyanmış On İki Dükalık Bayramı (1770-1775) seti için görevlendirildi. Bu resimler için, Giambattista Brustolon’un (1712-1796) 1766-1768 yılları arasında Canaletto’nun çizimlerinden yaptığı gravürlerden ilham aldı.

1782’de Pius VI’nın Venedik ziyaretini anmak için dört tuvali boyamakla görevlendirildi. Aynı zamanda Serenissima’dan geçen “ Kuzey Kontları ” onuruna yapılan kutlamaları anlatması istendi. Ayrıca yarışları gösteren çok sayıda tuval boyadı. Ayrıca, kompozisyonlarının kenarlarında sıklıkla kullanılan çiçek ve çiçek motifleriyle sunak cephelerini boyama konusunda uzmanlaştı.

Francesco Guardi’nin resimleri Venedikliler tarafından anlaşılmadığı takdirde yurtdışında büyük bir başarı ile karşılanmaktadır. Onun vedute’si, gümüşi ışıkta yıkanmış Venedik anıtlarının alışılmadık bir tanımının bahanesidir. Venedik vizyonu, bu şehri bir ilham kaynağı olarak kullanan büyük ressamların (diğerlerinin yanı sıra Turner ve Monet) görüşlerini etkiledi.

  • Venedik’teki Angelo Raffaele Kilisesi’nde görünen eser(ler).
  • San Zaccaria rahibelerinin salonu (1745-1750) Tuval üzerine yağlı boya, 108 × 208 cm, Ca ‘Rezzonico
  • San Moise’deki Palazzo Dandolo Ridotto’su (1746-1750) Tuval üzerine yağlı boya, 108 × 208 cm, Ca ‘Rezzonico
  • Punta di Dogana yağlı boyasının tuval üzerine görünümü, 1765, Fondation Bemberg Toulouse
  • Venedik’teki Piazza San Marco’nun görünümü, tuval üzerine yağlı boya, Aix-en-Provence, Granet Müzesi
  • Padua’daki Prato della Valle’nin görünümü, c. 1760 / 1770, tuval üzerine yağlıboya, 73,5 × 128,5 cm , Dijon Güzel Sanatlar Müzesi , Dijon 8 ;
  • Giudecca ve Zitelle ile San Giorgio Maggiore, yaklaşık 1775, tuval üzerine yağlıboya, 70 × 93 cm, Wallace Koleksiyonu, Londra;
  • Gümrük ve Giudecca , yaklaşık 1775, tuval üzerine yağlıboya, 70 × 93 cm , Wallace Koleksiyonu, Londra;
  • Venedik mimarileriyle oluşturulmuş manzara, yaklaşık 1770, tuval üzerine yağlıboya, 20 × 11,5 cm, Musée Nissim-de-Camondo, Paris;
  • La Piazetta, yaklaşık 1750, tuval üzerine yağlıboya, 26 × 35 cm, Nissim de Camondo Müzesi, Paris;
  • Saint-Marc’ı yerleştirin, yaklaşık 1750, tuval üzerine yağlıboya, 26 × 35 cm, Nissim de Kamondo Müzesi, Paris;
  • Piazetta, Doge Sarayı ve Quai des Esclavons, 68 × 101 cm, Musée Nissim de Camondo, Paris;
  • San Giorgio Maggiore, Gümrük ve Selam, 68 × 101 cm, Nissim de Camondo Müzesi, Paris;
  • Metropolitan Sanat Müzesi’nde Santa Maria della Salute;
  • Venedik’te Sokak , Lyon Güzel Sanatlar Müzesi , env. B 517 .


Leave A Reply