Shakespeare’in Sonelerinin Edebi Özellikleri Nelerdir? Neden Önemlidir?

0
Advertisement

William Shakespeare soneleri nelerdir? Shakespeare sonelerinin biçim ve düzenlemeleri, konuları, şiirsel önemi hakkında bilgilerin yer aldığı sayfamız.

William Shakespeare

William Shakespeare’in 154 soneden oluşan bir serisidir. İlk olarak 1609’da yayınlandıkları küçük quarto cildinin genellikle korsan olduğu düşünülür (yazarın izni olmadan yayınlanmıştır). Şiirlerin el yazması olarak dağıtılması Elizabeth çağında yaygın bir uygulamaydı ve bu sonelerin bu kadar dağıtıldığına dair doğrudan kanıtlar var. Francis Meres, Palladis Tamia (1598) adlı eserinde şunları gözlemlemiştir: “Euphorbus’un ruhunun Pythagoras’ta yaşadığı düşünüldüğü gibi, Ovid’in tatlı esprili ruhu da tatlı ve bal dilli Shakespeare’de yaşar, onun ‘Venüs ve Adonis’ine tanık olun. , ‘Lucrece’ ve özel arkadaşları arasındaki şekerli Soneleri. Ertesi yıl, 1599’da, The Passionate Pilgrim adlı korsan derlemede sonelerden ikisi yayınlandı.

Bu ve diğer nedenlerden dolayı, Shakespeare’in sonelerinin önemli bir bölümünün 1609 cildinin yayınlanmasından oldukça önce yazıldığı varsayılmaktadır. Bazı eleştirmenler bunları, büyük ölçüde 1594-1596’da tamamlanmış erken besteler olarak görüyor. Diğerleri bunların esas olarak 1598-1603 döneminde yazıldığına inanıyor ve yine de diğerleri, kesin kanıtların yokluğunda, Shakespeare’in edebi hayatı boyunca aralıklarla üretilmiş olabileceklerini varsayıyor. Bununla birlikte, çok azının onun sonraki dönemine, yani 1603’ten sonrasına atfedilebileceği kabul edilmektedir.

Biçim ve Düzenleme

Soneler, onu daha ortodoks İtalyanca (Petrarchan) biçiminden ayırmak için bazen İngilizce (Shakespeare) olarak adlandırılan biçimde yazılır. Her biri abab cdcd efef gg kafiye düzenine göre üç dörtlüğe ve bir beyite ayrılmıştır. Bu form, Surrey Kontu tarafından geliştirilmiş ve Samuel Daniel tarafından popüler bir sone koleksiyonunda başarıyla kullanılmıştır. Shakespeare’in sonelerinin genel biçimi ve tarzı, Daniel’in etkisine kadar izlendi. Ancak Shakespeare’in -Elizabeth döneminin başlarındaki açık ara en iyi soneci olan- Sir Philip Sidney’in ve belki de Michael Drayton’ın sonelerini incelemiş olması da muhtemeldir.

Shakespeare’in İtalyan ve Fransız sone yazarlarının eserlerinden ne kadar haberdar olduğunu bilmemizin hiçbir yolu yok. Sonelerinden hiçbiri belirli bir kaynağın çevirisi veya doğrudan taklidi gibi görünmüyor. Öte yandan, İngiliz çağdaşlarınınki gibi sonelerinde Kıta Avrupası şairlerinin temaları ve retorik yöntemleri bol miktarda bulunur ve sone yazma modasının genel karakterine ve gidişatına aşina olduğundan şüphe etmek için hiçbir neden yoktur. , İtalya ve Fransa’dan İngiltere’ye geldi ve orada 1590’ların ortalarında doruğa ulaştı.

Advertisement

Bu Benaissance sonelerinin büyük bir kısmı, tek bir temaya, genellikle şair tarafından sevilen (gerçek ya da ideal) bir kadına odaklanan ve ya tek şiirler ya da bağlantılı bir hesap olarak okunabilen sekanslar şeklinde yayınlandı. şairin öznel deneyimleri. Shakespeare’in soneleri söz konusu olduğunda, bunların bir sekans oluşturduğu kabul edilip edilmeyeceği tartışmalıdır. Başlıkları veya başka bir şekilde açıkça tanımlanmış temaları yoktur. Ve bunların tek bir el yazmasından mı yoksa dağınık koleksiyonlardan mı basıldığını veya 1609’daki quarto’daki sıralarının yazıldıkları düzende mi yoksa Shakespeare onları hazırlamış olsaydı ortaya çıkacakları sırada mı olduğunu söyleyemeyiz. basın.

Dolayısıyla dizinin birliğine dair tek kanıt içseldir. Pek çok eleştirmen, diziyi bağlantılı bir hikaye olarak okuyabiliyor. Diğerlerine göre, birçok çift, üçlü ve belki de bağlantılı olarak okunması amaçlanan daha büyük sone grupları içermesine rağmen, yalnızca bir derleme gibi görünüyor. Görüşün ağırlığı, koleksiyonda belirli bir birlik olduğu gibi görünüyor, bu da sonelerin çoğunun aynı kişiler ve olaylarla ilgili olduğu, ancak tam bir sürekliliğin olmadığı görüşünü akla getiriyor. anlatı veya lirik amaçlar için yetkili düzenleme. Düzenlemeyle ilgili bu belirsizliğin bir sonucu olarak, birçok editör ve eleştirmen tarafından bireysel teorilere göre yeniden düzenlendi.

Konu ve Otobiyografik Önem

1609’un cildinde yer alan açılış soneleri, görünüşe göre iyi bir aileden ve çarpıcı kişisel çekiciliklere ve yeteneklere sahip genç bir adama hitap ediyor ve şair tarafından niteliklerini devam ettirecek çocuk sahibi olabilmesi için evlenmeye teşvik ediliyor. böylece bir anlamda zamanın ve ölümün tahribatının üstesinden gelir. Aşağıdaki sonelerin çoğu, görünüşe göre aynı genç adama atıfta bulunuyor veya ona hitap ediyor. Ve 126’ya kadar her birinin bu kişiye gönderme yaptığını okumak mümkündür, ancak sayının birçoğu tek başına düşünülürse güzel kadınlara hitap ettiği varsayılır. Bu nedenle 1-126 Soneleri bazen Birinci Seri olarak adlandırılır ve bunların bir bütün olarak yayıncının eline geçtiği varsayılır. Soneler 127-152, dahil, Esas olarak, artık genel olarak Kara Leydi olarak bilinen koyu tenli ve karanlık karakterli bir kadınla ilgisi var ve tüm bunlar bu temayla ilgili olarak okunabilir. Bu nedenle bu grup bazen İkinci Seri olarak adlandırılır. Son iki sone, kuşkusuz, salt edebi alıştırmalar olarak kendi başlarına duruyor.

İki dizi arasındaki bağlantı, bir yanda Soneler 40-42 ve diğer yanda Soneler 133-136’nın aynı olaya -genç adamla karanlık kadın arasındaki bir entrika- atıfta bulunması gerçeğinde bulunur. , görünüşe göre her ikisi de şair arkadaşlarına sadık kalmamıştı. Sone 144, bu üçgenin daha kesin anahtarı olarak görülebilir. Yazarın “iki aşka” sahip olmaktan bahsettiği kitaptır:

Beyaz tenli bir erkek ne kadar iyi bir melekse,
Bir kadının hasta olması o kadar kötü bir ruhtur.

Açıkçası, Shakespeare’in soneleri, bir şekilde çoğu sone sekansına bağlanan soruyu özel bir ilgiyle gündeme getiriyor -yazarın ne ölçüde kelimenin tam anlamıyla (otobiyografik olarak) kendinden bahsettiği ve ne ölçüde geleneksel ya da hayal gücüyle konuştuğu. Shakespeare’in sonelerini inceleyen öğrenciler, bu soru üzerinde büyük ölçüde, bazen acı bir şekilde farklı görüşlere sahipler ve bu sorunun tüm olası yanıtları bulunabilir. • Bunlar, hikayenin tamamıyla hayal ürünü olduğu şeklindeki aşırı görüşten (Shakespeare’in kişisel yaşamına Romeo veya Othello’nunkinden daha fazla atıfta bulunmamakla birlikte) karşı uca, sonelerinde mükemmel bir şekilde net ve kesin bir kaydına sahip olduğumuza kadar uzanır. çekici ama sadakatsiz bir genç adam ve itici ama garip bir şekilde büyüleyici bir kadın için arkadaşlık.

Advertisement

İkinci türden tercümanlar da ilgili kişileri tespit etmek için yoğun çaba sarf ettiler. Özellikle birçoğu, genç adamın Southampton Kontu Henry Wriothesley olduğunu belirledi. Diğerleri onun Pembroke Kontu William Herbert olduğundan eşit derecede emin. Anlaşmazlık, sonelerin yayıncısının onları “Mr. WH’nin “tek yaratıcısı” dediği ve bu ithafın Birinci Seri’de hitap edilen kişiye bir ipucu vermesi gerektiği varsayılmıştır. Tüm bu konular hala tartışılıyor ve sorgusuz sualsiz bir çözüm beklemek için hiçbir neden yok.

Genel olarak, modern eleştiri, Karanlık Hanım’la ilgili entrikayla ilgili olanlar da dahil olmak üzere, bu sonelerin önemli bir kısmının kişisel öneme sahip olduğu görüşünü yansıtma eğilimindedir (çünkü, esas olarak, Shakespeare hayali bir hikaye anlatmak için yola çıkmış olsaydı, Bunu söylediğinden daha iyi ve daha açık bir şekilde yaptım). Bununla birlikte, aynı zamanda, Shakespeare’in çağdaşlarının aşina olduğu geleneksel ruh hallerini ve tavırları temsil ederler ve bu nedenle, hayatının öğrencileri tarafından pek çok kişinin yaptığı kadar ciddiye alınmamalıdır. Teşebbüs edilen kimliklerin hiçbirinin kanıtlanmadığı kesindir.

William Shakespeare

William Shakespeare

Şiirsel Önem

Sonelerin düzenlenmesi ve kişisel önemi ile ilgili tartışmalar, şiirsel nitelikleri sorununu karartma eğiliminde olmuştur. Genel olarak, bir bütün olarak Rönesans şiirinde olduğu gibi Shakespeare’in sonelerinde de, o çağa özgü nitelikler ile sürekli canlı karakter nitelikleri arasında ayrım yapmak gerekir. İlki arasında en önemlisi, Shakespeare’in “kibir” (sözlü veya hayali bir konuşma biçiminin ustaca detaylandırılması) kullanmasıdır – bu, Rönesans söz yazarlarının çoğunda ortak olan ve özellikle daha olgunlaşmamış dönemlerinde Shakespeare’in zevkiyle tutarlı bir alışkanlıktır. Sone 43 (En Çok Göz Kırptığımda, Sonra Benim Gözlerim En İyi Görür) dikkate değer bir örnektir. Diğerleri Soneler 8, 24, 46-47, 99, 132, 135-136 ve 145’tir. Lirik bir yöntem olarak kibir, elbette modern zevk kanonlarına karşıdır. Ve 18. yüzyılda, Eleştiri, Rönesans hünerleriyle özel bir ciddiyeti ele almaya yöneldiğinde, Shakespeare’in şiirleri buna karşılık gelen bir değer kaybına uğradı. Shakespeare’in oyunlarının önde gelen editörlerinden biri olan George Steevens, Parlamento’nun hiçbir eyleminin okuyucuları soneler için zorlamayacağını söyleyerek, Shakespeare’in eserlerinin kendi baskısına (1793) bunları kabul etmeyi reddetti.

Öte yandan, Shakespeare’in sonelerinin çoğunun lirik şiirin kişisel duyguları yoğun biçimde ifade etme gücünün emsalsiz örnekleri olduğu artık evrensel olarak kabul edilmektedir.

Özellikle, insan sevgisinin ve güzelliğinin baş düşmanları Zaman ve Ölüm’e karşı mücadelesi temasını ele alırlar – bazen bu düşmanları muzaffer olarak temsil eder, bazen şiirde onları alt etmenin bir yolunu bulurlar, ama esas olarak böyle bir aracı fethedilemez güçte bulurlar. aşk Bu açıdan Sonnet 116, koleksiyonun doruk noktası olarak görülebilir:

Aşk, kısacık saatleri ve haftalarıyla
değişmez, Kıyametin eşiğine kadar dayanır.

İçeriği veya lirik güzelliğiyle akılda kalan diğerleri arasında Sone 18 (Seni Bir Yaz Günüyle Karşılaştırayım mı?), Sonnet 30 (Tatlı Sessiz Düşünce Seanslarına Ne Zaman), Sonnet 64 (Zamanın Düşen Eliyle Tahrif Edildiğinde Gördüğümde), ve Sone 73 (Yılın O Zamanını İçimde Görebilirsin).


Leave A Reply