Rosa Bonheur kimdir ve ne yapmıştır? Ünlü ressam Rosa Bonheur hayatı, biyografisi, eserleri, tabloları, çalışmaları hakkında bilgi.
Rosa Bonheur
Rosa Bonheur (16 Mart 1822 – 25 Mayıs 1899), bugün en çok Metropolitan Sanat Müzesi’ndeki koleksiyonun bir parçası olan At Fuarı’nı (1852-1855) büyük ölçekli tablosuyla tanınan bir Fransız ressamdı. 1894’te Fransa’nın Onur Lejyonu Haçı’nı alan ilk kadındı.
Kaynak: commons.wikimedia.org
- Tam Adı: Marie-Rosalie Bonheur
- Neden Ünlü: Gerçekçi hayvan resimleri ve heykelleri. 19. yüzyılın en ünlü kadın ressamı olarak kabul edilir.
- Doğum: 16 Mart 1822, Bordeaux, Fransa
- Ebeveynler: Sophie Marquis ve Oscar-Raymond Bonheur
- Ölüm: 25 Mayıs 1899, Thomery, Fransa
- Eğitim: Peyzaj ve portre ressamı ve resim öğretmeni olan babası tarafından eğitilmiştir.
- Sanat Hareketi: Gerçekçilik
- Seçilmiş Eserler: Nivernais’te Çiftçilik (1949), At Fuarı (1855)
Erken dönem
Marie-Rosalie Bonheur, 1822’de Sophie Marquis ve Raimond Bonheur’un dört çocuğundan ilki olarak dünyaya geldi. Anne ve babasının evliliği, Avrupa aristokrasisine alışkın kültürlü bir genç bayan ile ancak orta derecede başarılı bir sanatçı olabilecek bir halk adamı arasında bir evlilikti. Sophie Marquis, Bonheur henüz 11 yaşındayken 1833’te hastalığa yenik düştü.
Raimond Bonheur (daha sonra adının yazılışını Raymond olarak değiştirdi), 19. yüzyılın ilk yarısında aktif olan Fransız siyasi grubunun bir üyesi olan bir San Simonian’dı. Siyaseti, kızının resmettiği gerçekçi konuların yanı sıra ona, en büyük kızı olan ona karşı göreli eşitliği açıklayabilen Romantik hareketin duygusallığını reddetti.
Bonheur, babası tarafından kardeşleriyle birlikte çizim eğitimi aldı. Kızının erken yaştaki yeteneğini görünce, dönemin en ünlü kadın sanatçılarından biri olan Madame Elisabeth Vigée Le Brun’ın (1755-1842) ününü geçeceği konusunda ısrar etti.
Bonheur’un gençliği sırasında aile, politik olarak aktif babalarını Bordeaux’dan Paris’e kadar takip etti. Aile finansal olarak zorlandı ve Bonheur’un ilk anıları küçük bir apartman dairesinden diğerine taşınmakla ilgiliydi. Bununla birlikte, Paris’teki zamanı, onu birçok toplumsal huzursuzluk da dahil olmak üzere Fransız tarihinin ön saflarına maruz bıraktı. 1833’te yeni dul kalan Bonheur’un babası, genç kızını finansal açıdan uygun bir meslek elde etmeyi umarak bir terziye çırak olarak vermeye çalıştı, ancak asi çizgisi onu başarılı olmaktan alıkoydu. Sonunda, bildiği her şeyi ona öğrettiği stüdyoda ona katılmasına izin verdi. 14 yaşında, hem gençliği hem de cinsiyeti ile öne çıktığı Louvre’a (Akademi’de kadınlara izin verilmediği için) kaydoldu.
Sanatçının cinselliği hakkında kesin sonuçlar çıkarmak mümkün olmasa da, Bonheur’un, Micas’ın Bonheur’un babasından sanat dersleri aldığı 14 yaşında tanıştığı Nathalie Micas’ta ömür boyu sürecek bir arkadaşı oldu. Nathalie’nin 1889’daki ölümüne kadar süren bu ilişki nedeniyle Bonheur ailesinden giderek uzaklaştı.
Erken Başarı
1842’de Raymond Bonheur yeniden evlendi ve bu durum Rosa’yı küçük kardeşlerine bakmaktan kurtardı ve böylece ona resim yapması için daha fazla zaman tanıdı. 23 yaşına geldiğinde, Bonheur hayvanları ustaca betimlemesi ile zaten dikkatleri üzerine çekiyordu ve çalışmaları için ödüller kazanması alışılmadık bir durum değildi. 1845’te Paris Salonunda bir madalya kazandı, birçok madalyadan ilki. Bonheur, deneklerini gerçekçi bir şekilde betimlemek için anatomiyi incelemek üzere hayvanları parçalara ayırırdı. Sadece minyon değil, her şeyden önce kadın olduğu için varlığının sorgulandığı mezbahada uzun saatler geçirdi.
Ayrıca, Barbizon Okulu’nun çalışmalarını ve aralarında Paulus Potter’ın da bulunduğu Hollandalı hayvan ressamlarını çalıştığı Louvre’a da uğramıştı. Paris’te yaşamasına rağmen çağdaş sanattan etkilenmedi ve hayatı boyunca büyük ölçüde habersiz (ya da düpedüz düşmanca) kalacaktı.
Feminizm
Bonheur, hayatı boyunca erkek kıyafetleri giydi, ancak her zaman bunun politik bir ifadeden ziyade bir kolaylık meselesi olduğunda ısrar etti. Yanındayken sık sık bilinçli olarak kıyafetlerini daha uygun kadın elbiseleriyle değiştirdi (İmparatoriçe Eugénie’nin 1864’te onu ziyarete geldiği zaman dahil). Sanatçının aynı zamanda bir erkek gibi sigara içmesi ve ata binmesiyle de biliniyordu, bu da kibar toplumda bir karışıklığa neden oldu.
Bonheur, çağdaşı olan Fransız yazar George Sand’ın (Amantine Dupin’in takma adı) büyük bir hayranıydı ve kadınların sanatsal başarılarının eşitliğini açıkça savunması sanatçıda yankı uyandırdı. Aslında, 1849 tarihli resmi Nivernais’te Çiftçilik, Sand’in pastoral romanı La Mare au Diable’dan (1846) esinlenmiştir.
At Fuarı
1852’de Bonheur, muazzam ölçeği sanatçı için alışılmadık olan en ünlü eseri The Horse Fair (At Fuarı)’i yaptı. Paris’teki Boulevard de l’Hôpital’deki at pazarından ilham alan Bonheur, kompozisyonunu planlarken rehberlik için Théodore Géricault’un eserlerine baktı. İnsanlar galeriyi görmek için akın ettiğinden, resim hem kritik hem de ticari bir başarıydı. İmparatoriçe Eugenie ve Eugène Delacroix tarafından övüldü. Bonheur, ayrıntılı ve enerjik kompozisyonuna atıfta bulunarak ona kendi “Partenon Frizi” adını verdi.
At Fuarı için birinci sınıf bir madalya ile ödüllendirildi, ona Legion of Honor’un haçını borçluydu (geleneksel olduğu gibi), ancak bir kadın olduğu için reddedildi. Ancak resmi olarak 1894’te ödülü kazandı ve bunu yapan ilk kadın oldu. At Fuarı bir baskı haline getirildi ve nesiller boyu sanatçıları etkilediği okul odalarına asıldı. Tablo, Bonheur’un yeni satıcısı ve acentesi Ernest Gambard’ın müdahalesi sayesinde Birleşik Krallık ve Amerika Birleşik Devletleri’ne de gitti. Gambard, sanatçının yurtdışındaki itibarını artırmaktan sorumlu olduğu için Bonheur’un devam eden başarısında etkili oldu.
Yurtdışı Resepsiyon
Anavatanı Fransa’da başarı elde etmesine rağmen, çalışmaları yurtdışında daha da büyük bir coşkuyla karşılandı. Amerika Birleşik Devletleri’nde resimleri demiryolu patronu Cornelius Vanderbilt (1887’de At Fuarı’nı Metropolitan Sanat Müzesi’ne bıraktı) tarafından toplandı ve İngiltere’de Kraliçe Victoria bir hayran olarak biliniyordu.
Bonheur, 1860’lardan sonra Fransız Salonlarında sergilenmediği için, kendi ülkesinde çalışmalarına çok daha az saygı duyuldu. Aslında, Bonheur yaşlandıkça ve onun özel pastoral gerçekçilik tarzı onunla birlikte yaşlandıkça, gerçek sanatsal ilhamdan çok komisyonlarla ilgilenen bir gerici olarak görülmeye başlandı. Bununla birlikte, Britanya’daki başarısı kayda değerdi, çünkü birçoğu onun stilini, Bonheur’un büyük kahramanı Theodore Landseer tarafından yapılanlar gibi İngiliz hayvan resimleriyle benzerlikler taşıdığını gördü.
Daha sonraki yaşamı
Bonheur resimlerinden elde ettiği gelirle rahat bir yaşam sürdü ve 1859’da Fontainebleau ormanına yakın By’de bir şato satın aldı. Orada şehirden sığındı ve resim yapabileceği geniş bir hayvanat bahçesi yetiştirmeyi başardı. Köpeklere, atlara, çeşitli kuşlara, domuzlara, keçilere ve hatta köpek gibi davrandığı dişi aslanlara sahipti.
Kendisinden önceki babası gibi, Bonheur’un da Amerika Birleşik Devletleri’ne, özellikle de Batı Amerika’ya karşı daimi bir ilgisi vardı. Buffalo Bill Cody, 1899’da Vahşi Batı Gösterisi ile Fransa’ya geldiğinde, Bonheur onunla tanıştı ve portresini çizdi. Kapısına gelen hayranlar ve ünlüler alayına rağmen, yaşlandıkça Bonheur hemcinsleriyle daha az ilişki kuruyor, onun yerine hayvanlarının arasına çekiliyordu.
Ölüm ve Miras
Rosa Bonheur, 1899’da 77 yaşında öldü. Mülkünü, arkadaşı ve biyografisini yazan Anna Klumpke’ye bıraktı. Nathalie Micas ile birlikte Paris’teki Père Lachaise Mezarlığı’na gömüldü. Klumpke’nin külleri, 1945’te öldüğünde onlarla birlikte defnedildi. Sanatçının hayatındaki başarıları harikaydı. Legion of Honor’un bir Subayı olmasının yanı sıra Bonheur, İspanya kralı tarafından Isabella Kraliyet Nişanı Komutan Haçı ve Belçika kralı tarafından Katolik Haçı ve Leopold Haçı ile ödüllendirildi. Ayrıca Londra’daki Kraliyet Suluboyacılar Akademisi’nin Onursal Üyesi seçildi.
Ancak Bonheur’un yıldızı, yaşamının sonlarına doğru, Fransa’daki empresyonizm gibi, çalışmalarını gerileyen bir ışık altında bırakmaya başlayan yeni sanat akımları karşısında sanatsal muhafazakarlığı boyun eğmezken gölgede kaldı. Birçok kişi Bonheur’ün fazla ticari olduğunu düşündü ve sanatçının aralıksız üretimini, sipariş üzerine ilhamsız tabloları ürettiği bir fabrikanın üretimi olarak nitelendirdi.
Bonheur hayatı boyunca çok ünlüyken, sanatsal yıldızı o zamandan beri söndü. İster 19. yüzyıl gerçekçiliğine olan ilginin azalması, ister kadın statüsü (ya da bunların bir kombinasyonu) nedeniyle, Bonheur kendi başına bir ressamdan çok, öncü bir kadın olarak tarihteki yerini koruyor.
